5 x Prankvertising

Prankvertising komt neer op het "adverteren" (lees opvallen) door 'pranks'. De strategie om onwetende voorbijgangers bij de neus te nemen en op Youtube te plaatsen wordt sinds 2003 meer en meer gehanteerd. Hoe ingenieuzer of shockerender de grap in elkaar zit, des te meer kans de videoclip maakt om viraal te worden. Enkel recente voorbeelden van prankvertising:

Marketingwijsheid #5: 15 Words of Wisdom

Het boekje "Marketing Wijsheden om te Delen" is een bundel met 57 marketingwijsheden met als doel de de rijke kennis delen die de klanten, docenten en vrienden van het DM Institute door de jaren heen hebben opgebouwd. Want kennis delen is de rode draad in alle activiteiten van het DM Institute. De afgelopen 25 jaar maar ook de komende 25 jaar. De onderstaande wijsheden komen van Andy Cohen, één van de eerste docenten. De DM kennis in België was toen nog beperkt zodat het DM Institute genoodzaakt was om op zoek te gaan naar buitenlandse sprekers.

1. Advertising doesn’t create the brand. The customer Experience does

2. Without a constant influx of new ideas, any business will slowly flicker like a candle in the wind and eventually, die

3. The slow nurturing of ideas is a luxury that is now behind us. Today ideas must come with speed for a business to thrive

4. Competition for time, money and space demands that we think differently to stay ahead

5. Trust is established when a consumer believes they have choice and control #FollowtheOtherHand

6. Every company needs to think differently at a time when there are more products and services than a consumer can buy

7. Even if a customer loves the product, there are too many opportunities to forget about the product or be offered something better by a competitor

8. Success in today’s business begins by building and emotional relationship w/ the customer before they buy the product or service

9. Trust: the hardest relationship to establish, yet the most binding when it actually does happen

10.Choice combined with control leads to trust and building long-term relations #FollowtheOtherHand

11.Innovation is technology with drama & one of the most powerful ways to create a WOWing customer experience

12.New ideas have to be presented with the expectation that the audience will not understand.

13.Thinking differently produces ideas or solutions that haven’t been conceived before and therefore take time to digest.

14.It’s common to fall in love with your 1st idea. Overcome the “love factor” by creating two or more equally great ideas.

15.Many times great ideas have come by listening to suggestions that at first seem plain dumb.

Andrew Cohen,
Chairman Andy Cohen Worldwide

Videomarketing: De Spielberg in je bedrijf

Ook zo geïntrigeerd en gepassioneerd door videomarketing? Mis de workshop rond videomarketing op 7 februari niet!

Zweetpareltjes dansten de Macarena op mijn voorhoofd. Een wankel statief, filmen in een zaal met neon-verlichting, de geluidsmicrofoon die niet goed bevestigd was, een verkeerde camera-opstelling. Begin februari 2013, had ik mezelf voor de eerste keer, enkel gewapend met een camera, voor de leeuwen gegooid tijdens het filmen van een event. Ik ben die avond een beetje gestorven. Sindsdien heeft mijn kennis over videomarketing alleen maar nieuwe zuurstof gekregen.

Hitchcock of Hitch flop

Een oersaaie of irrelevante video maken is erger dan geen video maken. Onthoud dat we in een zapcultuur leven waarbij de aandachtsboog van veel surfers even groot is als het geheugen van een goudvis. Ze zwemmen in een oceaan van websites en videos en zijn jouw bedrijf of product na enkele seconden vergeten tenzij je de aandacht van de consument kan verdienen op een boeiende manier. Mooi voorbeeld van creatieve aandachtstrekkers zijn de "Will it blend" spotjes op Youtube. In plaats van een saaie uitleg over hun mixer te geven, demonstreert een man in een witte jas hoe je dankzij een Blendtec-mixer zelfs voorwerpen als iPhones en iPads tot gruis vermaalt.

Gone with the script

Ik ken geen enkele aannemer die een huis begint te bouwen zonder een degelijk plan van de architect, maar bij het produceren van bedrijfsfilms, testimonials of interviews lijkt dit voor velen plotseling niet meer nodig. Het omgekeerde is echter vaak het geval. Zo heb ik ooit eens een CEO moeten filmen die maar een halfuurtje tijd had voor een shoot. Doordat er pas werd overlegd over het script op de draaidag zelf, ging er veel tijd verloren en moest alles snel afgewerkt worden. Mijn leven is toen door de stress met enkele jaren ingekort.

Action

Wie voor het eerst een camera in handen heeft om bijvoorbeeld een interview af te nemen heeft vaak de onweerstaanbare neiging om de geïnterviewde voortdurend van kop tot teen in beeld te brengen, het zogenaamde master-shot. Voor een interview is het vaak beter om een medium-shot te hanteren, gaande van iets boven het hoofd tot het midden van de borstkas. Bovendien houd je bij de kadrage best rekening met de gulden snede. Hiervoor trek je denkbeeldig twee horizontale en twee verticale lijnen op het beeld waardoor 9 gelijke vakken ontstaan. Zorg ervoor dat de blikvangers zich op het snijpunt van één van de lijnen bevindt. Eén van de belangrijkste regels tijdens het filmen is de 180 graden regel. Wie dit met de voeten treedt krijgt gedesoriënteerde kijkers die niet weten hoe twee of meerdere protagonisten in de ruimte gepositioneerd zijn ten opzichte van elkaar. Trek om die reden een denkbeeldige lijn tussen de hoofdrolspelers en zorg ervoor dat alle camera's zich tijdens het filmen aan ėėn en dezelfde kant van de lijn bevinden. Zorg tijdens een interview voor extra beeldmateriaal, de zogenaamde , B-roll footage. Dit kan bijvoorbeeld een opname zijn van het gebouw waar het interview plaats vindt of een shot van de geïnterviewde net voor of na het gesprek. Dit extra beeldmateriaal is als een geschenk uit de hemel bij het monteren wanneer er tijdens het gesprek bijvoorbeeld iemand in beeld loopt of de camera beweegt teveel tijdens het filmen. Het materiaal is natuurlijk ook nuttig om monotone interviews in de kiem te smoren.

Once upon a light in the west

Ooit al eens gefilmd in een zaal met TL-lampen. Nee? Ik helaas wel en sindsdien besef ik maar al te goed dat de juiste verlichting even belangrijk is voor een opname als de juiste druifsoort voor een wijn. Wat licht betreft heb je eigenlijk twee soorten: direct en soft licht. In het eerste geval heb je te maken met een directe lichtbron vergelijkbaar met de zon, in het tweede geval is het licht difuus. De zon kan misschien de lichtbron zijn voor moeder aarde, tijdens opnames kan deze lichtbron zich ontpoppen tot een irritante schoonmoeder. Zorg ervoor dat je camera in de richting van de zon staat opgesteld. Enerzijds zijn je beelden niks waard en anderzijds kan het een standaardlens naar het hiernamaals zenden. In de meeste opnames die je maakt voor een testimonial of interview heb je te maken met de tweede vorm van licht. De ideale lichtopstelling is een drie-puntsverlichting waarbij de spots in een driehoek staan rond het object. De eerste bron (key) zorgt voor de grootste mate van verlichting. De lamp die vaak wordt gehanteerd is er eentje van 500 watt. De tweede lichtbron (fill) zorgt ervoor dat de schaduw van de eerste spot wordt weggewerkt. De derde spot (back light) verlicht dan weer het hoofd en de schouders van de protagonist(en). Deze twee laatste spots hebben de helft van het vermogen van de key-light.

The Good, the bad & the editing

Het is een grote misvatting om te denken dat na het filmen het zwaarste werk is gepasseerd. Het moment is immers aangebroken om de knipscharen boven te halen. "Kill your darlings', geldt immers niet alleen voor copywriting, ook bij beeldmontage zal heel wat materiaal uiteindelijk sneuvelen op de montagetafel. Er bestaan verschillende programma's op de markt die u kunnen helpen om beelden te monteren. Gaande van programma's die standaard op uw pc staan zoals Windows Movie Maker voor de Windowsgebruikers of QuickTime X voor de Apple-fans, programma's die u gratis kan downloaden van het internet (zoek bijvoorbeeld op "free video editor") tot de professionele programma's zoals Adobe Premiere, Adobe Aftereffects of Final Cut Pro.Via Youtube kan u ook nog clips monteren, maar verwacht daar slechts een basis aan mogelijkheden. Alles hangt eigenlijk af hoe professioneel het eindresultaat moet zijn, maar doorgaans geldt " If you pay peanuts, you get monkeys". Nadat je het gefilmde beeldmateriaal hebt geüpload en je scènes hebt geselecteerd begint het betere digitale plakwerk. Er bestaan in de bovenvermelde montagesoftwarepaketten een heel scala aan overgangseffecten. Wie voor het eerst monteert vergrijpt zich vaak aan de meest flashy overgangen van dissolve tot split-screens. Als ik echter een tip mag geven, kies zoveel mogelijk de hard cut en de 'L or J' cut overgangen. In het eerste geval zijn geluid en beeld synchroon geëditeerd, in het tweede geval loopt het geluid bijvoorbeeld nog door terwijl je andere beelden ziet. Dit wordt vaak gedaan wanneer een spreker of geïnterviewde lang aan het woord is en men ondertussen omgevingsbeelden laat zien om het geheel dynamischer te maken.

(Movie) kiss: Keep it simple, stupid

Heb je een dure camera-uitrusting nodig om filmpjes te maken. Eigenlijk niet want met je smarphone of tablet kan je ook best wel creatieve zaken uit je cinematografische hoed toveren. Zo bieden Vine en Instagram beiden een platform aan om mini-videos up te loaden van respectievelijk 6 seconden en 15 seconden. Een verschil tussen beiden is echter niet alleen de tijdsspanne. Bij Vine heeft men gekozen om de filmpjes die genomen werden met de smartphone of tablet oneindig te laten loopen, terwijl dat met Instagram niet mogelijk is. Instagram heeft dan weer wel het voordeel dat je videos kan bewerken. Een kleine tip als je werkt met een iPad is om een statief te hanteren als je vloeiende beelden wenst. Zelf gebruik ik een gewoon statief met een speciale iPad houder, de "movie mount", die ik heb besteld via makayama.com.

Tien goede redenen om voor freelancers te kiezen

Waarom adverteerders weer meer met freelancers gaan werken? Daar hebt u tien goede redenen voor. Door Mark Van Bogaert, zelfstandig tekstschrijver.

      1. Ze maken uw betere werk tóch al.

Een paar keer per jaar werk ik voor reclamebureaus. Meestal voor teksten waarin ze zichzelf aanprijzen of voor een ‘pitch’ waarmee ze nieuw ‘budget’ – zo noemen ze u daar – willen binnenhalen. Of dat dan wel voor een prijsje – of zelfs gratis – kan? Want als ze u dan binnenhalen,… Zeggen ze. En dan neemt hun vaste junior copy u gewoon over.

      2. U kunt ze vrijdagavond nog mailen voor wat maandag klaar moet zijn.

Onlangs nog. Iemand vraagt me of ik soms kan ‘inspringen om piekmomenten op te vangen’. Wat een vraag: mijn hele leven hangt aan elkaar van de noodopvang, de piekmomenten en de strakke deadlines. Een tip: als u uw freelancer vrijdagavond mailt voor die twee volle dagen haastklus, sluit uw mailtje dan wel af met ‘Prettig weekend!’

3.     U kunt ze zonder omweg briefen.

Hebt u het wel gehad met de overhead en de vergaderitis van uw reclamebureau? U brieft een AE, die brieft copywriter en AD, onderweg gaat er een hoop informatie verloren. Copy en AD maken iets voor u dat de AE dan komt presenteren. U geeft correcties door aan de AE, die opnieuw informatie verliest als hij ze doorgeeft aan uw creatieve team. Met freelancers bent u lekker af van dat gedoe.

4.     Ze hebben meer succes.

Het zijn freelancers die het werk maken waar bureaus klanten en prijzen mee winnen. Volgens de succesformule van Daniel Kahneman: Meer succes = Iets meer talent + Meer geluk. Het zijn dus gelukzakken, die freelancers. Dat straalt van ze af. En gelukkige mensen presteren beter. Ook voor u.

5.     Ze hebben allemaal een long walk to freedom achter de rug.

Je hoeft geen achttien jaar vast te zitten op Robbeneiland om te beseffen wat vrijheid is. Dat vrijgevochtene, die zinnige eigenzinnigheid van de freelancers: het maakt ze rijker, creatiever, interessanter. Ook voor u.

De andere 5 tips ontdekt u in 1-2-1Update, het magazine voor en door direct en digital marketeers. Ontdek het volledige service pakket met 6 nummers van het magazine én 3 gratis Update Seminars.

Hoe maakt u uw freelancer beter?

Puur meer rendement uit uw huurling met een goede briefing

door Johan Verest, freelance copywriter

“If you pay peanuts, you get monkeys” – de grote David Ogilvy kon sappig man en paard noemen. Zijn gevleugelde woorden gaan ook op voor de freelancer die u inhuurt. Een goede professional kan u een mooie duit kosten, maar het is wel de bedoeling dat u die investering dubbel en dwars terugverdient. Hoe dubbel en hoe dwars, dat hangt voor een groot deel af van uzelf. Of beter gezegd, van de energie die u in uw briefing stopt. Een goede briefing zorgt er niet alleen voor dat uw freelancer sneller werkt, maar ook rijpere vruchten afwerpt. Beschouw het schrijven van uw briefing dus niet als tijdverlies, wel integendeel. Het spreekwoord “tijd is geld” spreekt nergens meer in uw voordeel dan hier.

Maar wat is nu een goede briefing? Daarover zijn al hele bibliotheken volgeschreven. De tientallen reclamebureaus waarvan ik ooit al een briefing kreeg, zweren elk bij hun eigen standaarddocument. Eén ding kan ik u met zekerheid vertellen: goede briefings zijn zeldzaam, omdat het schrijven ervan een stevige kluif is. Wilt u er zich in vastbijten – en dat beveel ik u van harte aan – dan neemt u het best de volgende vuistregels in acht.

1. Uw briefing is kort

Een freelance copywriter is een veulen dat niet op stal wil staan, maar draven. De ideale briefing telt daarom niet meer dan twee of drie pagina’s. Overschrijdt u deze grens, dan loopt u het risico dat uw freelancer gaat dagdromen, geeuwen of op zijn horloge kijken – althans, dat overkomt mij toch.

Die beknoptheid heeft een goede reden. Het dwingt u om knopen door te hakken. Om te beslissen wat belangrijk is en wat niet. Laat die keuze niet aan uw freelancer over. Hij kent uw product of bedrijf niet zo goed als u, en het risico bestaat dat hij op de verkeerde paarden wedt.

2. Uw briefing bevat 1 (één) key message

Dit is het hart van uw briefing, de ruwe diamant die uw freelancer tot een fonkelende briljant zal slijpen. Het is de reden, in één enkele zin gebald, waarom uw doelgroep moet kiezen voor uw product of dienst.

U mag dus gerust wat langer blijven stilstaan bij het vastleggen van de key message. Maar hoe vindt u deze nu precies? Wel, u kunt bijvoorbeeld het antwoord zoeken op de vraag: wat is het effect van mijn product of dienst? Deze vraag stellen betekent dat u even in de schoenen van de doelgroep gaat staan. U denkt niet meer vanuit het standpunt van uw bedrijf, maar wel wat u voor uw klant kunt betekenen. Dat effect kan voortkomen uit een productkenmerk, maar kan ook liggen in de prijs of de service die u aanbiedt. Heel nuttig is dat u deze key message formuleert in de “u” vorm. Met andere woorden: u richt het woord reeds tot uw doelgroep.

De voorbeelden van key messages en de 3 andere tips leest u in 1-21 Update, het magazine van en door direct en digital  marketeers.

Abonnee worden? Ontdek de voordelen